共勉

予一

我们这一代，习惯了被算法推送，被信息茧房控制，惯于说“我想要，我以为”。我说“我的时代”。但当我抬起头，看见你，看见你身上的我截然不同的特点——才发现，时代从来不是“我的”，是“我们的”。
曾有多时，我一直固执而又坚定地以为，所谓好画，便是其轮廓与现实相似，线条规整，构图精巧——凡事越像现实便是好画。当我刚刚接触国画后，这个想法更是深深刻于我的脑子里。课上，凡是老师所教，必是恭恭敬敬临摹练习，不愿多添一笔。私下练习，为了求真，反复临摹画卷，模仿他们的手法……渐渐地，我的线条直了，构图也愈发精巧。我的画面越来越工整，越来越与现实相近。虽因此获得了外界亲人们对我所绘国画的赞扬，他们虽不懂国画，却也知我画的精确，与画景中的如出一辙，而我就这样理应当享受着外人对我的赞扬。渐渐地，或许是被这些称赞冲昏了头脑，以为自己碰到了国画的门槛，便为自己这成的成就所沾沾自喜。
这种状态并没有持续很久，一年一度的国画比赛又将开幕，为了获得比赛的名次，所有人都在努力完成自己的作品，其中便包括我与同窗。
我与同窗虽坐得很近，但之前从未和他有过太多交流，只知道他的风格豪放开朗，总是有着很多奇怪的点子。他的性格与我相反，那般洒脱的态度似与我所认为国画的“庄重”不符，或许是年少轻狂，只是把他当作竞争对手而从未与他有过真正的交流。
随着截止日期的渐渐逼近，只得整日在画室里“奔波”。少年坐于窗前执笔沾墨，墨痕越过纸面，落下斑斑墨纹。却困于心中的烦恼却也渐渐显露。画面虽是规整，却愈发感到枯燥，自以为悟得国画真谛，如今却深感烦躁，如同打印机，只得形似却不够神似……少年满是心烦意乱，弃笔落桌，不觉心中又多了一丝苦闷。
在迷蒙中徘徊，无意便来到同窗的位置上，上面摆了一幅国画的图景，只见上面是一青山，一草木，一飞鸟。万簇黄菊，道尽山色，给人一种身临其境之感。不禁为此沉醉，享受着从画中溢出的生机，心中不觉也留下了一丝墨香。这才发现，曾被我所看不起的认为毫无规章的画却藏着一股劲，是我画中未曾有过的生机。——虽是草率，却又潇洒。
我恍然发觉，自己缺失的那份顿悟一直近在咫尺，却因我从未主动探寻，从未真正理解国画而擦肩。如今，我首次真真切切实读懂它的渴望，不为外界褒扬，只为纯粹的表达。回望同窗，我不再视其为竞争者，而是志同道合的交流者。
心意既达，便不再执拗。我轻轻的过身，叩响了那扇曾因好胜而紧闭的门。我向他请教那幅画中的潇洒从何而来，闻者先是一愣，随即眼中闪过惊喜，热情向我分享他的创作方法，其中有一句话我甚为深刻，“万事万物，欲会其神，先悟其息，国画亦是如此”。若只执着于手法的模仿，终究只是皮毛；唯有读懂笔墨背后的心境，才能触及精髓……
道理虽在一瞬之悟得，改变却在日复一日中悄然发生。不知从哪天起，我发现自己不再执着追求极致的临摹而是注重于体会作者创作背后的情思。翻开画册，只见董源的《潇湘图》中，大面积运用泼墨手法，使画面显得空灵。荆浩的《匡庐图》中画面雄伟深厚，是思想与情感的交融。这才发现并不是一味追求所谓的像才是好作品，大量留白，下笔痕迹，情感与想象的注入，皆是作者所赋予这篇作品最独特的美！
至此，我好似懂了写意，懂了国画，懂了同窗口中的“欲会其神，先悟其息。”恍然间就画出如游龙腾渊，如猛虎啸谷般内象。开心时就画出天生我才必有用的自信，在临摹笔墨中也融入了我对作品的感情注入与思考。
终于，载望之日如期而至，铺展画纸，便觉笔下山水已悄然蜕变，墨痕越过纸面，绽下朵朵墨莲。穿溯千古，群墨无言，终喜相逢。旧光流转，望向同桌的画，却惊觉，以往，他的画确是绝无重情，却因狂放不羁，浅显直抒而略显浮华。而此刻，我许正是在这一来一往的交流中，他竟从我这里汲取了那份属于写生的笔墨的细腻，他的画仍保留着那股“劲”，却不再肆意张扬，多了一层沉稳与厚实。
这才发现，原来我与他从未汲取着分，在无声中悄然改变的同时彼此也在无意识中，被悄然影响。所谓交流，从来不是单向面的奔赴，而是在彼此的陪伴中，变成了更好的自己。
人亦是多元化的，正因为人们心中有着对于“更好”的渴望，对自己有着不断的反省。因此在交流中无形进步，而每一个人心中所蕴含的力量在不断交流反者中汇聚起大大的力量。许许多多不同性格不同想法的人聚在一起，交流学习，便形成了多元化的社会与时代。
回首这段并肩岁月，豁然开朗。我与你，既是时代的赋予者，更是时代的创造者。这份创造，源于一次次坦诚的交流，一次次无声的反思，更源于一份份力量的交流汇聚。世界亦因反思而深邃，因交流而辽阔。